Así que dejo de dar rodeos. ¡Os dejo con la segunda parte de esta entrevista!:

Frankie en RNE

Ya en 2006 entra en escena Fuzz. Lo primero que debo preguntarte sobre Fuzz es ¿de dónde viene el nombre?

FUZZ es el nombre de uno de los pedales de saturación más famosos de la historia. Utilizado por Jimi Hendrix! (ríe)

Pablo Rodas, Kiki Tornado (y al principio Charlie Sánchez) y tú. ¿En qué momento se cruzan vuestros caminos y decidís levantar Fuzz?

FUZZ es una cosa que me rondaba la cabeza desde hacía mucho tiempo. Un concepto , una forma de hacer las cosas. Empezé a componer temas para FUZZ una vez que el disgusto SUGARLESS y la pérdida de uno de mis seres queridos pasaron de largo.

En primera instancia pensé en Charlie Sánchez para tocar la batería. Charlie es impresionante como percusionista y tiene un estilo único. Quería que FUZZ tuviera “groove”. Formó parte de la primera etapa de FUZZ y grabó el primer disco.

Pablo Rodas y yo no nos conocíamos personalmente. Él acababa de salir de SEX MUSEUM y un día coincidimos en un concierto. Lo convencí para que tocara con Charlie y conmigo y desde entonces no hemos parado de tocar juntos. Pablo es uno de los pilares fundamentales  de FUZZ.

Levantar un grupo no es una cosa que te propones y lo consigues. Bueno, no lo sé. Para mi “levantar” un grupo es un acto de fé. Somos un poco “secta” (ríe).

Hay que creer en lo que uno hace ciegamente. FUZZ es integrismo musical. Pacífico eso si.

Kiki Tornado es una reciente incorporación. FUZZ pasó por su lado varias veces.. pero es ahora cuando se ha convertido al FUZZISMO. ¡Con Tornado en la batería lo único que puede ocurrir es que salgas del concierto diciendo ROCK todo el rato!

La sensación de lanzar ‘Uno’ en iTunes ¿es comparable a tus anteriores lanzamientos?

Para nada. Publicar un disco en Itunes es como… es como… ¡Es como echar un polvo con Eva Mendes completamente forrado en “ironfix”! ¡Ah,perdón! ¡que esto no es Twitter!

Me detengo unos instantes y dejo en ‘pause’ Fuzz para preguntarte por tu faceta como técnico de sonido.

Durante una época trabajaste como técnico de sonido en Sogecable. Allí conociste a Quequé, con quien has recorrido España como su guitarrista de cabecera. ¿Cómo surgió realizar esa colaboración?

Las mesas de mezcla ( las de verdad , no las de los dj’s ) son mi segunda pasión. Me surgió una oportunidad de mezclar programas de televisión y no me lo pensé.

Conocí a Quequé mezclando “Estas no son las noticias” y enseguida hubo conexión. Yo quería tocar en el programa y él quería música en directo. El director del programa no nos dejó hacerlo , así que decidimos hacerlo nosotros por nuestra cuenta.

En el escenario realizas el papel de un francés sordomudo llamado ‘Maestro Nalga’. ¿Maestro Nalga? ¿De dónde salió ese nombre?

(Ríe) Es el nombre de mi personaje en el monólogo. ¡Quequé pensó que era gracioso! La verdad es que digo “nalga” cada dos por tres cuando algo me parece cutre y con poco talento. Así que me viene al “pelo” para el personaje.

Ahora que ya tienes rodaje en el campo de los monólogos (como acompañante, sí, pero no deja de ser rodaje) ¿volverías a embarcarte en ese viaje?

Está siendo una experiencia enriquecedora. El público del teatro y el teatro en general es algo que me encanta. Estoy haciendo mis pinitos como actor al lado de uno de los grandes y disfruto muchísimo con el monólogo. Sin duda volvería a actuar tocando o sin tocar.

Creo que se me ha abierto una puerta y aunque nunca voy a hacer monólogos, actuar me gusta y no descarto hacer alguna cosa mas en el futuro cuando Queque acabe su gira.

¡Si vuelve a contar conmigo para cualquier otra cosa.. estaré encantado de estudiarla!

Volviendo a Fuzz, ¿cómo es la respuesta del público cuando ve a tres grandes de la música como vosotros en un escenario?

¡BUF! Yo no me doy cuenta de eso.

Cuando estoy tocando estoy concentrado en hacerlo bien y no me percato de lo que pasa fuera del escenario. Me gustaría que la gente disfrutase de nuestros conciertos y que tuviera la sensación de haber visto y escuchado algo que merecía la pena.

Así de simple.

El estilo de Fuzz es mucho muy personal y las letras son más ‘adultas’ si me lo permites. Más reflexionadas. ¿La edad, el crecer como músico, te ha dado otra perspectiva a la hora de hacer música?

Yo me veo igual de pueril y adolescente que siempre. Supongo que si. La experiencia te va dando un punto de vista diferente sobre las cosas. De todas formas cuando me pongo a componer , me dejo llevar por otro montón de cosas que no tienen nada que ver con la madurez.

Aún así espero estar escribiendo cosas con mas calidad y mas peso que antes.

¡YO HUYO DE TELE5! (ríe)

Este verano estaréis de gira por España moviendo vuestros temas pero hay un concierto en particular en el que me quiero detener. ¿Cómo encaráis el Sonorama? ¿Es el primer gran festival al que acudís como ‘Fuzz’? ¿Cuáles son vuestras expectativas?

El Sonorama para nosotros es una gran oportunidad. Ya hemos tocado en el “Viñarock” y en el “Territorio lunar” pero Aranda de Duero está enfocado desde otro punto de vista. Esperamos que el público tenga la oportunidad de ver y escuchar FUZZ en gran formato, que es para lo que está concebido.

¡Estamos preparando un show ESPECTACULAR!

Por cierto, ¿para cuándo el segundo disco?

Estoy en ello. La independencia no es fácil. Está practicamente terminado de grabar, pero entre todas las cosas con las que estoy comprometido es dificil.

En cualquier caso tocaremos todos los temas nuevos en el SONORAMA.

¿Cuál es el futuro cercano de ‘Fuzz’? ¿pensáis dar conciertos allende nuestras fronteras?

Estamos picoteando por ahí. Igual en breve podemos dar alguna noticia de relevancia al respecto.

Tenemos ofertas para ir a tocar a centroamérica, pero todavía es pronto.

Aunque creo que FUZZ tiene bastante proyección internacional.

Además de Fuzz, los tres componentes estáis metidos en otro proyecto: ‘Los Fabulosos’. ¿No pensáis en tener tiempo libre?¡No se puede tener tiempo libre!

Los Fabulosos es un proyecto que nos hemos sacado de la manga para poder tocar martes, miercoles y jueves

El Surf de ‘Los Fabulosos’ suena realmente bien. ¿Cuáles son vuestros referentes dentro del género?

¡Buf! Hay tantos. No sería capaz de decidirme por ninguno. Pero digamos que Brian Setzer conoce a Los Ventures en un concierto de Howling Wolf.

¿Pensáis mover a ‘Los Fabulosos’ por festivales o su lugar son las salas de conciertos?

Los Fabulosos son una banda para tocar mucho. ¡Sea donde Sea!

Actualmente te podemos escuchar en ‘Abierto hasta las dos’, donde cumples un papel realmente curioso: el de ambientador musical.

¿Cómo surge la colaboración en RNE?

¡Voy a mandar esta entrevista en vez mi curriculum!

A través de mi amigo Quequé. Él tenia un puesto de colaborador en el programa y me llevaba a tocar. Con el tiempo han decidido quedarse conmigo en el programa también. No sé como les he engañado a todos (ríe)

Este pasado día 23, Fuzz aparece en RNE3. ¿Cómo se lleva el dar un concierto en Radio3 y, además, delante de quienes son tus compañeros de trabajo en ‘Abierto hasta las dos’?

Es un orgullo ver a tus compañeros rendirte homenaje. Sobre todo cuando estás rodeado de tanto talento. En algún momento llegas a pensar que te pareces a ellos en algo… Es una sensación maravillosa.

¡feliz!

Con tu permiso, quisiera hacerte unas preguntas más ‘personales’:

¿Cuáles son los referentes de Frankie?

La mayoria de la música compuesta en los últimos 500 años. Excepto el reguetton y todas sus variantes.

¿Y de Raúl?

La Pantera Rosa , SuperLópez  y todos los dibujos animados y la música de la Warner Bros. De los 50 hasta los 70′s.

¿Qué le dirías hoy a aquel chaval del 94?

Cuidado con quien andas…

¿Y al de ahora?

No te olvides del chiquillo del 94´

Con la experiencia que tienes ahora ¿cambiarías algo de lo que has hecho en tu carrera?

Sí. ¡Compraría mi propio local de ensayo en vez de seguir pagándolo cada mes!

¿Productor, letrista o músico?

Soy todas aunque no estrictamente en ese orden.

Por último, te quiero someter a un pequeño test que debes responder en pocas palabras:

Un guitarrista:

Julian kanevsky… o Luther Dickinson

Un grupo:

FUZZ

Un disco:

Dark side of the moon (Pink Floyd)

Un lugar:

Cerca de mis seres queridos

Un objetivo:

¡¡¡NO PARAR DE TOCAR!!!

Y con esto terminamos esta entrevista con ‘Frankie’. Por mi parte decir que ha sido un placer realizar esta entrevista.

¡Ah! Antes de terminar, recordad que podréis ver a Fuzz en concierto el jueves 4 en Mojacar, en Artebar La Latina el próximo día 10, en Alfaro (La Rioja) el día 11 y en Sonorama-Ribera en Aranda de Duero el próximo día 12 de agosto. Si estáis cerca de alguno de estos sitios, no dejéis de asistir.

Por eso, y porque realmente tenía muchísimas ganas de poder realizarla, publicaré el contenido de la entrevista en dos entradas diferentes, para no saturaros por la extensión de la misma.En esta primera parte hablaremos del pasado del entrevistado.

Y ahora, sin más dilación, una entrevista al genial Raúl ‘Frankie’ Martín, de Fuzz:

El gran Frankie, damas y caballeros

¿Por qué ‘Frankie’ y no Raúl? ¿Tiene que ver con tu estancia en el Musicians Institute en Los Ángeles?

Mas ó menos.. Me llamo Raúl Francisco y no, no trabajo en una telenovela.

Las autoridades estadounidenses pusieron Frank en mis documentos oficiales y al volver a España mis amigos empezaron a llamarme “Frankie”.

Aunque mi familia me llama Raúl, en el mundo de la música se me conoce por Frankie y así se ha quedado.. en fin.. uno no puede estar a todo!

Y al hilo, ¿Cómo llega Raúl al Musicians Institute allá en el lejano 1994?  ¿Mereció la pena la estancia?

Mereció muchísimo la pena. Aún hoy muchos años después sigo aplicando cosas que aprendí en el M.I. ¡Si pudiera, me volvería a ir!

Quería aprender a tocar la guitarra eléctrica , me interesaba la composición y la armonía y pensé que lo mejor era instalarme en la “meca” de la guitarra eléctrica. No había muchas escuelas de música moderna en España..

Más bien no había nada aquí.

Bueno si. Existía La Nave, pero todo lo demás era muy.. mmm… ¿cutre?

En el año 1995, te vuelves y fundas Sugarless. ¿Qué recuerdas de aquellos primeros conciertos con la banda? Aquellos conciertos antes de grabar ‘Asegúramelo’,  cuando ibais en una Ebro industrial.

Volví a reunir a los SUGARLESS por segunda vez a mi vuelta. Ya los había formado antes de irme. Al regresar, me propuse en firme sacar a mi propia banda adelante y volví a llamar a sus componentes..

En aquellos momentos la música lo era todo para nosotros y salir de gira , aunque fuese a 80 km/h en una furgoneta de carga de mas de 20 años de antigüedad, ¡era una alegría! ¡¡salíamos a tocar por 20.000 pts.!!

Recuerdo aquellos días con gran cariño.

‘Asegúramelo’ está fechado en el 2000 pero, según he podido leer, los temas ya estaban grabados. De hecho, teníais 16 temas de los que desechasteis 6  con la premisa de que  ‘para que un disco sea bueno no hace falta que tenga veinte temas, sino que los que tenga sean de calidad.’ ¿Cómo fue el proceso de lanzar al mercado el que aún hoy es una de las joyas discográficas de entonces (por las poquitas copias que salieron al mercado)?

Jajaja. te veo muy bien documentado! me suena esa frase… ¿dónde la dije? ¡Tenía las cosas tremendamente claras por aquel entonces!

En aquel momento sacar un disco todavía tenía un valor. Durante 4 años estuvimos encerrados en el local formándonos y componiendo.

Cuando encontré a Javier Abreu para producir Asegúramelo ya teníamos un montón de temas preparados y junto con él decidimos cuales eran los temas que debían formar parte del disco.

Ahora mirando hacia atrás veo que era un disco innovador y con un repertorio que luego se demostró demoledor. Asegúramelo, En el barrio donde juego, Mal y algún otro tema más, demostraron más tarde su calidad.

En una entrevista que concediste en el ’99 hablas del Siroco de Madrid. ¿Qué supuso esta sala en tu carrera?

El SIROCO y su responsable de programación Alfonso, fueron indispensables en la escena madrileña de entonces.

Todas las bandas que merecían la pena pasábamos por el SIROCO.. ( y no solo a tocar… ) SOBRINUS, LA VACA AZUL ,SUPERSKUNK , GARAJE JACK , YOGURT DAZE, etc. Alfonso tenía un gusto musical que no dejaba indiferente. No parábamos de tocar allí. Si SUGARLESS creció en Madrid fué gracias a SIROCO y su apoyo. Nos mandaban a todos los sitios y nos recomendaban en todas partes..

Echo muchísimo de menos la escena de entonces y ojalá existiera hoy en día un sitio como lo que el SIROCO significaba para todos nosotros en aquel momento. No habríamos salido adelante sin su ayuda.

En 2002, y tras un cambio de compañía, aparece en el mercado ‘Más Gas’ del que, además, eres co-productor ¿Cómo influye a la hora de ‘cocinar’ el disco el que seas quien lo va a producir?

Siempre he llevado las riendas de lo que he hecho. Para bien o para mal me gusta tener el control de lo que publico y el estudio , que es una de mis grandes pasiones , no es diferente al resto.

Nadie mejor que yo podía enfocar los discos de SUGARLESS en aquel momento puesto que la gran mayoría de los arreglos y las composiciones corrían por mi cuenta.

Hay muchos artistas que recurren a la figura del productor para solucionar los problemas que ellos no saben resolver. En mi caso , yo lo que necesitaba era un buen ingeniero que me ayudase a grabar el disco mientras tocábamos. Lo que se grababa estaba en mi cabeza mucho antes de entrar al estudio.

En aquel momento mis compañeros confiaban en mi nivel de exigencia y mis conocimientos , así que todo el mundo estaba tranquilo en el estudio hasta que algo no salía como debía y tenía que dar algún grito (ríe).

Si lo tienes claro , hazlo tu mismo.

También entiendo que un punto de vista exterior a veces da resultado y en ese sentido una persona ajena a la composición puede darte un punto de vista interesante.

Pero ¿tú crees que Martín Berasategui concebiría un plato exquisito y luego llamaría al Chef Ramsey para cocinarlo? Mas ó menos a mi me pasa lo mismo..

En Anfeca Music firmasteis, si no me falla la documentación, por tres discos de estudio y uno directo. ¿Pesa el hecho de tener que meterte a un estudio ‘por obligación’?

En general las obligaciones no gustan. Pero si quieres entrar en la vorágine de la industria hay q cumplir plazos. La verdad…  ¡yo nunca los cumplía! (ríe)

¿Oye tu no serás mi abogado bajo un sobrenombre no? ¡Sabes demasiado! Cosa que por otro lado me halaga.

Con Vértigo ocurrió que, además de los temas del ViñaRock 2003, los once temas que componían el álbum tenían una guitarra más melódica, dotando a las canciones de un sonido un tanto distinto al que Sugarless tenía acostumbrado al personal. ¿Os alejásteis de un sonido ‘Sugarless’ para y por experimentar?

MAS GAS nos encumbró y nos hizo subir. Nos habíamos posicionado en el Rock Alternativo y éramos una mezcla interesante. Bajo mi punto de vista y con la industria musical empezando a desmoronarse , había que ofrecer cada vez más.

VERTIGO era una antesala de lo que SUGARLESS hubiera podido llegar a ser. Estaba sumergido en una búsqueda de algo que realmente marcara tendencia y terminara por defender nuestro sitio de una vez por todas. Nos gustaba experimentar pero teníamos claro lo que SUGARLESS era y VERTIGO era una vuelta de tuerca más.

Su ventas confirmaron que andábamos por buen camino y ese año fuimos nominados a mejor álbum de rock alternativo conmigo como productor musical.

Hoy en día cuando escucho algún tema de VERTIGO pienso ‘ ¡BUF! como molaba este disco! (ríe)

Sea como fuere, ¿cómo se digieren las 10.000 copias que vendisteis del álbum en el primer mes?

El éxito es un sabor agridulce.

Sobre todo cuando sabes que todo lo que te ocurre es totalmente efímero y que en cualquier momento puede desaparecer. Estábamos arriba del todo.

La gira de VERTIGO constó de 120 actuaciones. Se podría decir que alcanzé y viví mi sueño. Vivía de tocar y estaba de gira continuamente.

Yo me lo pasé “pipa” a pesar de la difícil situación personal que me acompañaba y a pesar de que el grupo ya tuviera un cáncer que luego se demostró incurable.

De repente, en 2004 leemos ‘en las revistas’ que Frankie abandona ‘Sugarless’ y se embarca en Zia, con Rodrigo Llamazares (Super Skunk). Sin querer ser demasiado escabroso, ¿cómo se siente uno al abandonar un proyecto que creó? Y ¿Cómo fue la experiencia con Zia?

Yo no abandoné SUGARLESS.

Mis compañeros me echaron del grupo y luego hicieron una campaña diciendo cualquier cosa. Quiero dejar este punto bien claro ya que lo abordas.

No voy a ir mas allá puesto que cada uno tendrá su propia versión de los detalles pero, básicamente, algunas personas dentro de la idiosincrasia de SUGARLESS pensaron que ya era el momento de librarse de mí y de apuntarse el éxito del grupo, apoyados por la compañia discográfica que tenía un pie en Mozambique y otro pie en la cárcel.

¡Lo que pasó despues se puede ver ahora y recientemente en TELE5!

¡Uy! Perdón.

¿Que como me siento? Ahora me siento muy bien por que veo que FUZZ es algo muy grande y que va por el buen camino. FUZZ es toda mi vida ahora como en su momento lo fué SUGARLESS.

Pero me sentí traicionado, abandonado, despreciado, utilizado, maltratado, dolido, y otros muchos adjetivos terminados en “ado”.

Afortunadamente SUGARLESS es un bonito recuerdo que me ha traído hasta aquí  y afortunadamente también , todas aquellas personas forman parte del pasado y yacen en un sarcófago de  hormigón armado en alguna fosa abisal. ¡He dicho! (ríe)

Rodrigo me llamó para integrarme en ZIA. Siempre hemos sido buenos amigos y creo que existe un respeto mutuo entre ambos.

Aún así lo de ZIA no salió bien..

Arreglé y produje los temas de su primer disco y después no nos entendimos muy bien. En cualquier caso Rodrigo es uno de los grandes y desde aquí le mando todo mi apoyo.

Y hasta aquí la primera parte de esta entrevista. En la próxima entrega, que se publicará mañana, podremos conocer mejor qué y quienes son Fuzz, su trabajo al margen de este grupo y sus planes de futuro.  Espero que os esté resultando igual de interesante que a mí.

• Segunda parte disponible: El Gran Frankie en La Taberna (II)

Sin embargo, y no sabéis cuanto me duele decir esto, empiezo a pensar que tenía razón. El perfil endogámico de una cierta parte de los arandinos hace que la Villa no avance todo lo que debería. No me estoy refiriendo a temas industriales, pues Aranda prospera razonablemente bien en ese campo si tenemos en cuenta que las tres grandes fábricas (y las futuras incorporaciones de Aceros de China) no han presentado resultados negativos (aunque bueno, Leche Pascual llevó a cabo un ERE que no afectó igual a los arandinos y a los gallegos).

En cuanto a ocio, Aranda es un pueblo estancado. Muchos dicen que el problema está en que la gente joven se va de allí para estudiar en otros lugares y que es por eso que no se preparan cosas para la juventud. Sin embargo, y pese a que sea cierto que muchos estamos fuera, creo que la proporción de arandinos que están allí es muy superior al porcentaje de gente que no lo estamos.

Aranda posee un par de salas (o tres, no me hagáis mucho caso en esto) donde poder realizar concierto íntimos. Es más, cuenta con una plaza de toros cubierta de reciente construcción que, pese a estar envuelta en una fina capa de tejemanejes por parte del Ayuntamiento y el empresario, sería el lugar perfecto para realizar conciertos. Por supuesto, también posee un recinto ferial polivalente donde se podrían desarrollar un sinfín de actividades de ocio. ¿Y teatros? Actualmente están activos el de la Casa de la Cultura y el de Caja de Burgos, este último siendo muy activo desde su construcción gracias a la propia Caja.

Si, de acuerdo, tenemos recintos y, efectivamente, he dicho que algunos están activos. Sin embargo, el ocio está destinado, desde mi punto de vista, a los mayores de 35-40 años. Hace un año (tal vez dos) uno de los hoteles de Aranda traía monologuistas de Paramount Comedy todos los viernes. El resultado de aquello era un lleno absoluto del lugar. Por otra parte, es cierto que hay conciertos de cuando en cuando auspiciados por los locales y los músicos de la Villa, pero no se enteran los jovenes ya que no se publicita.

Pero, y este es el motivo de la entrada, a veces hay quien se moja e intenta cambiar las cosas. Si, iniciativas culturales (de acuerdo, con la sombra de entidades privadas) que pretenden “mover” a los jóvenes arandinos. Prueba de ello es el festival “Sonorama“. A muchos no os sonará, pero las opiniones de los que controlan del tema indican que “Sonorama” es uno de los mejores festivales de España². Además, la gracia del festival radica no sólo en que miles de personas se acercan a Aranda con la intención de disfrutar del espectáculo, sino en que esas personas dejan dinero en Aranda. Si, “mercantilismo” y “bla, bla, bla”, pero el dinero que ha ingresado la hostelería en Aranda en tres días ha sido brutal. De hecho, los hosteleros están muy contentos con “Sonorama”.

Una iniciativa que realmente hace que el pueblo se movilice por algo relacionado con los jóvenes. De hecho, guste o no la música que aparece en el festival, quien más quien menos ha ido a los concierto o actividades gratuitas que proponen desde la asociación Art-de-Troya (organizadora del evento).

Pues bien, realmente es esa asociación (y otras, claro, pero principalmente esa) quien trae a grandes figuras de la música a Aranda y propone alternativas para que los jóvenes no huyamos de la villa hacia Burgos, Madrid o Valladolid. De hecho, durante todo el año realizan alguna que otra actividad o concierto.

Lo que me molesta, y este era el verdadero motivo de esta entrada, es el carácter paleto de muchos arandinos cuando dicen que el “Sonorama” es una mierda porque llena Aranda de gente que no hace más que salir de fiesta y no se puede ni pasear por el centro ni entrar en los bares [por las actividades gratuitas del festival] o que claro, como el que lo organiza es el dueño de dos bares en Aranda lo hace para llenarse los bolsos a costa de los arandinos. De hecho, he llegado a escuchar estupideces de un calibre inimaginable, del estilo de que es imposible que tenga dinero para todo, seguro que vende drogas a los que vienen al festival. Quiero recordar que Art-de-Troya paga el “Sonorama” con lo que ingresa del mismo festival y los sobrantes de años anteriores.

No entiendo esa forma de pensar tan extendida en Aranda. No me gusta, de hecho. No me parece ni medio normal que cuando alguien, ya no a título personal, que no es el caso, sino una asociación, se mueve para darle vida al pueblo el resto sólo haga que poner trabas. Eso y decir cosas como que “eso con mi dinero no se hace”. ¿No me creéis? De acuerdo, pues leed los comentarios de esta entrada en Diario de la Ribera. O cualquiera relacionada con “Sonorama” o con las actividades para los jóvenes. Y lo mejor es que muchos son jóvenes que luego se quejan de que en Aranda nunca pasa nada.

No veo lógico que los jóvenes tiren mierda sobre quienes les dan alternativas. Puedes estar más o menos complacido por las actividades, pero lo que hay que hacer es valorar el hecho de que alguien se está moviendo para que los demás tengan mayores opciones para el ocio. De verdad, no lo entiendo.

Lo que  quiero que hagamos es como un pequeño juego. No sería un meme ya que la idea es que respondáis en los comentarios del blog, aunque si alguien quiere trasladarlo a su blog es libre de hacerlo, por supuesto.

La idea es la siguiente: tenemos que poner una canción que nos guste y un momento al que nos transporte esa canción, explicar si te da ganas de hacer algo o si, sencillamente, te anima. Es sencillo, ¿verdad? Pues empiezo yo:

Suelo escuchar esta canción cuando estoy enfadado por algún motivo. Me da un plus de energía para seguir funcionando. Además, me transporta a una magnífica película en la que tomo el papel de Michael Madsen. Ved la escena a la que me refiero pinchando en este enlace, por favor.

¿Y a vosotros? ¿Cual es “esa” canción y su momento recurrente?

Como sabéis, en febrero fui a ver “Uno y Trino” de Quequé a La chocita del Loro de Gran Vía. Tanto me gustó que, además de recomendarla por aquí, me decidí a pedirle una entrevista al mismísimo Quequé. Afortunadamente, y como veréis a continuación, me la concedió de buen grado.

En fin, que sin más dilación os dejo con la entrevista que le hice al Maestro Quequé:

- Has dicho en muchas ocasiones que el nombre de “Quequé” viene de que tu hermana te llamaba así cuando era pequeña y estaba aprendiendo a hablar. ¿Te ha pedido ya los royalties correspondientes? Porque el montante debe ser astronómico…

Pues sí, yo creo que está esperando el momento idóneo para denunciarme ante la SGAE… Momento que aprovecharé para cambiarme el nombre. Yo creo que “Ramoncín” me iría bien…

- Hace ya un mes tuve el placer de ver tu nuevo espectáculo “Uno y Trino” en Madrid y me quedé muy sorprendido de tu faceta como cantante y, sobre todo, letrista. ¿Cuándo aparece esta vena musical?

Viene de lejos, de mi lúgubre pasado como cantautor de provincias. Siempre me ha gustado mezclar humor y canción, a la manera de Javier Krahe, Wyoming o Joaquín Sabina -Dios me perdone por la comparación-. Mi primer espectáculo ya iba por ahí, y este es más de lo mismo pero con canciones y textos nuevos.

- Ahora que lo mencionas, en tus apariciones por televisión (y ahora en el teatro) se nota la influencia de El Gran Wyoming. Además, en “Uno y Trino” tienes un tema que recuerda a la música de Javier Krahe. ¿Quiénes han influido al Quequé Showman?

Buf, una larga lista de nombres, que además cada día crece un poco más. Por decir algunos: Faemino y Cansado, Gomaespuma, Martes y 13, Gila, Flight of the Conchords, Eugenio, Rubianes, Pepín Tre, Académica Palanca, Mihura, Groucho…

- Y hablando de “Uno y Trino”, ¿Cuándo se cruza en tu vida el Maestro Nalga?

A Raúl lo conocí en “Estas no son las noticias”, el trabajaba en la parte técnica. Fui a ver un concierto de su grupo, Fuzz -muy recomendables, por cierto-, me gustó y le propuse ser el guitarrista del nuevo show. Como tiene una avería parecida a la mía, aceptó.

- Ahora, además te lanzas junto a Dani Martinez y Dani Rovira (“y tal vez” David Broncano) a hacer una gira llamada “Te ríes de los nervios”. La pregunta es ¿por qué?

Es verdad… Yo, que he sido muchísimo en TV, ahora me veo abocado a compartir escenario y, lo que es peor, camerino con estos jovenzuelos que se creen que lo saben todo… La respuesta sería: por dinero. Bueno, no: por mucho dinero.

- Además “Te ríes de los nervios” es una serie on-line en la que aparecen también Broncano, Rovira, Martinez y tú. Después de ver los videos uno se pregunta cuantas tomas fueron necesarias para grabar el video del Trivial y cuantos palos se llevó Dani Martinez en “¿qué tragedias?”

Pues aunque parezca mentira, ambos vídeos los grabamos del tirón. Lo cual no quita para que Dani Martínez se llevara una somanta de hostias que aún hoy le duelen y le dejaron consecuencias que a día de hoy sufre -a causa de la paliza, le es imposible imitar a Eugenio-.

- Y ¿Cuándo se ríe Quequé de los nervios?

Cuando Esperanza Aguirre dice: “Yo destapé el Gürtel”.

- En televisión, dicen, está todo inventado. Sin embargo, se recurre a viejos formatos para revitalizar las parrillas de las cadenas. ¿En qué programa televisivo de los ’80 y 90’ te hubiese gustado participar de alguna manera?

Creo que tenemos a la tele de los 80 y los 90 un poco idealizada. Éramos jóvenes e inexpertos y nos colaban cualquier cosa, pero pocos programas de entonces soportarían un visionado actual. Yo no soy muy partidario de la nostalgia, y menos a una edad temprana, prefiero mirar adelante. Aún así, me hubiese gustado, o mejor dicho, me gustaría hacer algo parecido a “Plastic”.

- Buscando información encontré que un programa británico en el que participó Rowan Atkinson se llamaba “Not the Nine O’Clock News“. ¿Lo tomásteis como ejemplo cuando hicisteis “Estas no son las noticias”?

El título del programa -que a mí nunca me convenció; yo era partidario de llamarlo “Tarde y mal”- sí que estaba fusilado del programa de Atkinson, no así el contenido, que no tenia nada que ver. Para nuestra desgracia…

- Y hablando de tu participación en televisión ¿tiene Quequé algún proyecto a corto, medio o largo plazo?

Colaboraré en un programa para TVE presentado por el gran Manuel Campo Vidal, pero lo cierto es que no echo de menos la TV y tampoco me veo en ningún programa de los que hay ahora en parrilla. Estoy muy a gusto en la radio y en el teatro.

- ¿Cómo surge la posibilidad de trabajar en “Abierto hasta las 2” en RNE?

A través de Dani Martínez, que como imitador deja mucho que desear pero es una gran persona. Me comentó que había una vacante y no lo dudé. Tenía muchísimas ganas de volver a la radio.

- ¿No te planteas un programa propio en radio?

Yo sí, pero la radio no.

- ¿Nunca te han propuesto hacer algo en el campo del doblaje de cine o televisión?

Ha habido alguna propuesta de cine que no ha llegado a cuajar y en cuanto a doblaje, he hecho alguna cosa en publicidad. Sí es verdad que es un campo que he trabajado poco y me gustaría investigar. Qué pena ser tan vago.

Por último, me gustaría que definieses a estas personas que, tal vez, conozcas de algo en pocas palabras:

• Héctor de Miguel:  La persona que se lleva el 100% de lo que factura Quequé.
• Salamanca: Mi mujer. Y Madrid, mi amante.
• Estudiantes:  El primer equipo de Madrid.
• Televisión: Medio en el que se puede ver lo mejor de YouTube.
• Radio: Medio en el que, afortunadamente, no se ve nada.

Pues nada más. Muchas gracias por someterte a esta pequeña tortura.

Gracias a vos y a ustedes por leerlo. Y recuerden: UNO Y TRINO, el espectáculo que cambirá sus vidas y, con suerte, la mía: www.unoytrino.com

Para terminar la entrevista, Quequé os deja un saludo a todos vosotros:

Espero que os haya gustado tanto como a un servidor.

Por cierto, recordad que actualmente podéis ver a Quequé de gira con su espectáculo “Uno y Trino” junto al gran Maestro Nalga (cuya trayectoria merece, desde luego, un post para el sólo) y escucharlo todos los sábados en “Abierto hasta las 2″ de Radio Nacional.

Foto: Quequé, galería pública.

“Uno y Trino“ no es un monólogo al uso. Y no lo es porque en un monólogo, como su propio nombre indica, sólo habla uno. En este caso, y aunque en parte es cierto que sólo habla uno, encontramos en el escenario al gran Quequé y al no menos grande Maestro Nalga, quien pese a sus “limitaciones” (para comprendero hay que ver el espectáculo) da la réplica a Quequé en un par de ocasiones. Además de ser un maestro con la guitarra, lleva a cabo una serie de gags secundarios simultáneos a las partes de monólogo que tiene el espectáculo.

Foto: Quequé, galería pública.

Para muchos (entre los que me incluyo), la faceta de cantante de Quequé nos era desconocida. Sin embargo, a lo largo de “Uno y trino” va demostrando que sus dotes para esto son buenas, fundamentando esto en comentarios tan lógicos y ciertos como que “Julio Iglesias no sabe cantar”. Además, en ciertos momentos da la sensación de estar viendo en directo al Gran Wyoming y al Maestro Reverendo e incluso al gran Javier Krahe.

Foto: Quequé, galería pública.

Un espectáculo de hora y media larga en la que no para uno de reírse y en el que se puede escuchar bossanova, canción protesta (abajo la metrosexualidad) e incluso un nuevo ritmo que consta de todos los ingredientes para ser la canción del verano en España (y la del invierno en sudamérica) llamado Quequetón.

Un espectáculo que no hay que perderse si se tiene la oportunidad de ir. Para muestra, un botón: