Como sabéis, en febrero fui a ver “Uno y Trino” de Quequé a La chocita del Loro de Gran Vía. Tanto me gustó que, además de recomendarla por aquí, me decidí a pedirle una entrevista al mismísimo Quequé. Afortunadamente, y como veréis a continuación, me la concedió de buen grado.

En fin, que sin más dilación os dejo con la entrevista que le hice al Maestro Quequé:

- Has dicho en muchas ocasiones que el nombre de “Quequé” viene de que tu hermana te llamaba así cuando era pequeña y estaba aprendiendo a hablar. ¿Te ha pedido ya los royalties correspondientes? Porque el montante debe ser astronómico…

Pues sí, yo creo que está esperando el momento idóneo para denunciarme ante la SGAE… Momento que aprovecharé para cambiarme el nombre. Yo creo que “Ramoncín” me iría bien…

- Hace ya un mes tuve el placer de ver tu nuevo espectáculo “Uno y Trino” en Madrid y me quedé muy sorprendido de tu faceta como cantante y, sobre todo, letrista. ¿Cuándo aparece esta vena musical?

Viene de lejos, de mi lúgubre pasado como cantautor de provincias. Siempre me ha gustado mezclar humor y canción, a la manera de Javier Krahe, Wyoming o Joaquín Sabina -Dios me perdone por la comparación-. Mi primer espectáculo ya iba por ahí, y este es más de lo mismo pero con canciones y textos nuevos.

- Ahora que lo mencionas, en tus apariciones por televisión (y ahora en el teatro) se nota la influencia de El Gran Wyoming. Además, en “Uno y Trino” tienes un tema que recuerda a la música de Javier Krahe. ¿Quiénes han influido al Quequé Showman?

Buf, una larga lista de nombres, que además cada día crece un poco más. Por decir algunos: Faemino y Cansado, Gomaespuma, Martes y 13, Gila, Flight of the Conchords, Eugenio, Rubianes, Pepín Tre, Académica Palanca, Mihura, Groucho…

- Y hablando de “Uno y Trino”, ¿Cuándo se cruza en tu vida el Maestro Nalga?

A Raúl lo conocí en “Estas no son las noticias”, el trabajaba en la parte técnica. Fui a ver un concierto de su grupo, Fuzz -muy recomendables, por cierto-, me gustó y le propuse ser el guitarrista del nuevo show. Como tiene una avería parecida a la mía, aceptó.

- Ahora, además te lanzas junto a Dani Martinez y Dani Rovira (“y tal vez” David Broncano) a hacer una gira llamada “Te ríes de los nervios”. La pregunta es ¿por qué?

Es verdad… Yo, que he sido muchísimo en TV, ahora me veo abocado a compartir escenario y, lo que es peor, camerino con estos jovenzuelos que se creen que lo saben todo… La respuesta sería: por dinero. Bueno, no: por mucho dinero.

- Además “Te ríes de los nervios” es una serie on-line en la que aparecen también Broncano, Rovira, Martinez y tú. Después de ver los videos uno se pregunta cuantas tomas fueron necesarias para grabar el video del Trivial y cuantos palos se llevó Dani Martinez en “¿qué tragedias?”

Pues aunque parezca mentira, ambos vídeos los grabamos del tirón. Lo cual no quita para que Dani Martínez se llevara una somanta de hostias que aún hoy le duelen y le dejaron consecuencias que a día de hoy sufre -a causa de la paliza, le es imposible imitar a Eugenio-.

- Y ¿Cuándo se ríe Quequé de los nervios?

Cuando Esperanza Aguirre dice: “Yo destapé el Gürtel”.

- En televisión, dicen, está todo inventado. Sin embargo, se recurre a viejos formatos para revitalizar las parrillas de las cadenas. ¿En qué programa televisivo de los ’80 y 90’ te hubiese gustado participar de alguna manera?

Creo que tenemos a la tele de los 80 y los 90 un poco idealizada. Éramos jóvenes e inexpertos y nos colaban cualquier cosa, pero pocos programas de entonces soportarían un visionado actual. Yo no soy muy partidario de la nostalgia, y menos a una edad temprana, prefiero mirar adelante. Aún así, me hubiese gustado, o mejor dicho, me gustaría hacer algo parecido a “Plastic”.

- Buscando información encontré que un programa británico en el que participó Rowan Atkinson se llamaba “Not the Nine O’Clock News“. ¿Lo tomásteis como ejemplo cuando hicisteis “Estas no son las noticias”?

El título del programa -que a mí nunca me convenció; yo era partidario de llamarlo “Tarde y mal”- sí que estaba fusilado del programa de Atkinson, no así el contenido, que no tenia nada que ver. Para nuestra desgracia…

- Y hablando de tu participación en televisión ¿tiene Quequé algún proyecto a corto, medio o largo plazo?

Colaboraré en un programa para TVE presentado por el gran Manuel Campo Vidal, pero lo cierto es que no echo de menos la TV y tampoco me veo en ningún programa de los que hay ahora en parrilla. Estoy muy a gusto en la radio y en el teatro.

- ¿Cómo surge la posibilidad de trabajar en “Abierto hasta las 2” en RNE?

A través de Dani Martínez, que como imitador deja mucho que desear pero es una gran persona. Me comentó que había una vacante y no lo dudé. Tenía muchísimas ganas de volver a la radio.

- ¿No te planteas un programa propio en radio?

Yo sí, pero la radio no.

- ¿Nunca te han propuesto hacer algo en el campo del doblaje de cine o televisión?

Ha habido alguna propuesta de cine que no ha llegado a cuajar y en cuanto a doblaje, he hecho alguna cosa en publicidad. Sí es verdad que es un campo que he trabajado poco y me gustaría investigar. Qué pena ser tan vago.

Por último, me gustaría que definieses a estas personas que, tal vez, conozcas de algo en pocas palabras:

• Héctor de Miguel:  La persona que se lleva el 100% de lo que factura Quequé.
• Salamanca: Mi mujer. Y Madrid, mi amante.
• Estudiantes:  El primer equipo de Madrid.
• Televisión: Medio en el que se puede ver lo mejor de YouTube.
• Radio: Medio en el que, afortunadamente, no se ve nada.

Pues nada más. Muchas gracias por someterte a esta pequeña tortura.

Gracias a vos y a ustedes por leerlo. Y recuerden: UNO Y TRINO, el espectáculo que cambirá sus vidas y, con suerte, la mía: www.unoytrino.com

Para terminar la entrevista, Quequé os deja un saludo a todos vosotros:

Espero que os haya gustado tanto como a un servidor.

Por cierto, recordad que actualmente podéis ver a Quequé de gira con su espectáculo “Uno y Trino” junto al gran Maestro Nalga (cuya trayectoria merece, desde luego, un post para el sólo) y escucharlo todos los sábados en “Abierto hasta las 2″ de Radio Nacional.

Foto: Quequé, galería pública.

“Uno y Trino“ no es un monólogo al uso. Y no lo es porque en un monólogo, como su propio nombre indica, sólo habla uno. En este caso, y aunque en parte es cierto que sólo habla uno, encontramos en el escenario al gran Quequé y al no menos grande Maestro Nalga, quien pese a sus “limitaciones” (para comprendero hay que ver el espectáculo) da la réplica a Quequé en un par de ocasiones. Además de ser un maestro con la guitarra, lleva a cabo una serie de gags secundarios simultáneos a las partes de monólogo que tiene el espectáculo.

Foto: Quequé, galería pública.

Para muchos (entre los que me incluyo), la faceta de cantante de Quequé nos era desconocida. Sin embargo, a lo largo de “Uno y trino” va demostrando que sus dotes para esto son buenas, fundamentando esto en comentarios tan lógicos y ciertos como que “Julio Iglesias no sabe cantar”. Además, en ciertos momentos da la sensación de estar viendo en directo al Gran Wyoming y al Maestro Reverendo e incluso al gran Javier Krahe.

Foto: Quequé, galería pública.

Un espectáculo de hora y media larga en la que no para uno de reírse y en el que se puede escuchar bossanova, canción protesta (abajo la metrosexualidad) e incluso un nuevo ritmo que consta de todos los ingredientes para ser la canción del verano en España (y la del invierno en sudamérica) llamado Quequetón.

Un espectáculo que no hay que perderse si se tiene la oportunidad de ir. Para muestra, un botón:

Con diez cañones por banda,
viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín.
Bajel pirata que llaman,
por su bravura, El Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín.

La luna en el mar riela
en la lona gime el viento,
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y va el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Istambul:

Navega, velero mío
sin temor,
que ni enemigo navío
ni tormenta, ni bonanza
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.

Veinte presas
hemos hecho
a despecho
del inglés
y han rendido
sus pendones
cien naciones
a mis pies.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

Allá; muevan feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo más de tierra;
que yo aquí; tengo por mío
cuanto abarca el mar bravío,
a quien nadie impuso leyes.

Y no hay playa,
sea cualquiera,
ni bandera
de esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pechos mi valor.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

A la voz de “¡barco viene!”
es de ver
cómo vira y se previene
a todo trapo a escapar;
que yo soy el rey del mar,
y mi furia es de temer.

En las presas
yo divido
lo cogido
por igual;
sólo quiero
por riqueza
la belleza
sin rival.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

¡Sentenciado estoy a muerte!
Yo me río
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena,
colgaré de alguna antena,
quizá; en su propio navío
Y si caigo,
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di,
cuando el yugo
del esclavo,
como un bravo,
sacudí.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

Son mi música mejor
aquilones,
el estrépito y temblor
de los cables sacudidos,
del negro mar los bramidos
y el rugir de mis cañones.

Y del trueno
al son violento,
y del viento
al rebramar,
yo me duermo
sosegado,
arrullado
por el mar.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

Mama Ladill – Janfri Güein

Más estirao que la Giralda,

marcando paquete hasta de espaldas.

Su manejo del revólver acompleja:

puede darle a un microbio entre las cejas

Atraviesa en pelotas el desierto,

los malos ya le dan por muerto.

Sobrevive papeándose los cactus,

con saliva fabricando Trinaranjus.

Güein es el rey, güein es la ley,

mata uno, espanta seis, y ya lo veis, ni se despeina.

Janfri Güein, Janfri Güein, Janfri Güein,

llan clod lancaster, janfri güein,

silvester gueibol, janfri güein,

arnold heston, janfri güein.

estiven curtis, janfri güein,

chalton daglas, janfri güein,

errol michum, janfri güein…

Geyperman, chan chan.

Con los malos se lía a botellazos

esquivando mientras tanto los balazos.

Se arrean mil docenas de guantazos

y luego se pegan un abrazo.

Se echa colonia de machote

con esencia de sobaco y de cipote.

Caga piedras, suda chapapote

y eyacula como cuatro cachalotes.

Fuma y bebe en grandes dosis,

padece almorranas y cirrosis,

paperas, hematomas, esguinces

y un enfisema del quince.

Y a continuación un post con improperios.

Con el tiempo (y esto lo digo con 22 años) hay canciones que vuelves a visitar con nostalgia y, sin querer, el subconsciente evoca situaciones que nos marcaron de uno u otro modo. Hoy, quiero compartir con vosotros una serie de canciones que me han marcado en algunos momentos de mi vida. Si aún estáis interesados, podéis seguir tras el salto. Si no, os comunico que mañana por la mañana comentaré un poco “Malditos Bastardos” del gran Tarantino, así que no habéis perdido mucho tiempo por aquí.

Bueno, ahora que estamos tu y yo, te diré que será un post un tanto raro, ya que mi “banda sonora” es un poco extraña. Comenzaré por el principio.
Desde que tengo uso de razón, siempre he pensado que una de las etapas de mi vida que más me ha gustado ha sido mi infancia. Si, porque pese a haber crecido en los años 90, la reminiscencia televisiva de la decada anterior hizo que las series que veía por entonces fuesen de un nivel superior a las que se emiten en la actualidad en tanto que no me trataban como un estúpido. Sirba como ejemplo ilustrativo la siguiente canción:

Esta canción me hacía pensar que la gente era “buena” y que mis amigos estarían siempre ahí, conmigo, siempre que los necesitase. El tiempo hace ver que eso es cierto y que los verdaderos amigos están para lo bueno y para lo malo. Por supuesto, entonces no nos trataban como idiotas y nos enseñaban que las historias “con miga” eran divertidas. Tambien es cierto que una serie como “Hanna Montana” no tenía hueco en la parrilla.

Claro, uno crece. Cuando llegué al colegio, recuerdo que descubrí algo que, hasta el momento, sólo conocía por los domingos en los que me quedaba en casa y mis padres ponían sus discos para hacer las cosas de la casa. La música clásica me encantaba (y aún lo hace). La ternura de algunas piezas; la violencia que mostraban otras, etc. me hacían imaginar un montón de historias. Pero “El Barbero de Sevilla” me marcó un poco más. Fué en quinto de primaria cuando, tras hacer un trabajo sobre la vida de Rossini cuando descubrí esta pieza:

Realmente merece la pena

El instituto fue otro cantar. Conocí a gente que, aún hoy, me enorgullezco de poder llamar amigos. Uno de ellos es el Sr. Tolo. David, al que ya conocéis por aquí, me grabó toda la discografía de Iron Maiden en “Verbatines” con carátula. Ahora nos parece una chorrada eso de grabar CDs y tal,  pero entonces fue un regalazo. Una de las canciones que más me gustaban (y me gustan) de Iron Maiden es, sin duda, “El vuelo de Icaro“:

Claro, llegó el amor. Aunque he dicho muchas veces que lo que siento por aquella persona es mucha ira, por aquel entonces era todo lo contrario. Por supuesto, hoy no me reconozco cuando miro atrás y veo a aquel muchacho. Ya no sólo por el pelo y porque entonces estaba en forma, que también. No me reconozco por el carácter. Si, era feliz, y mucho. Sin embargo, aún no era el que soy ahora. Sin duda, un desengaño como aquel fue decisivo en mi forma de ver las cosas.

Pasé de esto…

A la orilla de la chimenea – Joaquín Sabina

A esto otro…

Instrucciones para salvar el odio eternamente – Ismael Serrano

Terminando esa etapa con esto:

Canción de amor propio – Ismael Serrano

Fue como pasar de sólido a líquido (y de líquido a gas). La verdad es que no recuerdo haberlo pasado tan mal como en aquella época. El primer amor es el que más duele, o eso dicen.

Sin embargo, los amigos hacen que todo se vaya superando de una u otra manera. En Aranda conocí (y redescubrí) a gente maravillosa. Gente a la que hoy llamo amigos. La verdad es que muchos de ellos encajan con la música que publicaba en las “Canciones de Bodega“. Con todos he cantado alguna vez una de aquellas canciones.

Por supuesto, no puedo olvidarme del que posiblemente sea mi mejor amigo. Él no lee este blog. De hecho, fue de los primeros en entrar a esta casa cuando estaba en Blogger y, desde entonces, no ha vuelto a poner un pie en ella. También de María. Ella si que sabe lo que me ha aportado en estos años. Pocas personas son como ella. A los dos, de gustos musicales totalmente diferentes, les une esta canción. Siempre lo he pensado y nunca se la he puesto. Quizás ahora se enteren, vaya usted a saber:

Dejad que las niñas se acerquen a mí – Mojinos Escozios

Y aunque en los últimos tiempos esta canción ha cobrado un sentido especial…

Summercat – Billie the vision & the dancers

… no creo que sea la que me defina. De hecho, creo sinceramente que no sabré cual es la canción que es mi actual banda sonora hasta que no hayan pasado unos años. El poder hacer una mirada retrospectiva es lo que tiene.Sin embargo, supongo que se acercará sospechosamente a esta:

Spanish Flea -Herb Alpert & the Tijuana Brass

Todas estas canciones me llevan a los momentos que he relatado de forma automática. Es cierto que no están todas las que me hacen sentir algo en concreto, ni todas las que me transportan a algún lugar determinado. Por supuesto que no están todas las que pulsan alguna terminación nerviosa en mi cuerpo que me hacen llevar a cabo cualquier actividad o reacción. Sin embargo, si que son especiales.

Y bueno, creo que por hoy ya es suficiente. Creo que ha sido un buen ejercicio de auto-conocimiento. Espero no haber causado una huída masiva de lectores. Sin embargo, a ti que te has quedado, quiero agradecerte que hayas aguantado hasta aquí.

Porque, ¡ay!, si yo fuera rico…

Pero claro, en españa pensamos otras cosas. O tal vez no: