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Hernán Casciari en La Taberna

Siempre que realizo una entrevista para La Taberna pienso en si gustará o no gustará y en si el entrevistado estará cómodo o no (una vez que sé que me la concede). En esta ocasión, claro, no ha sido una excepción.

Hoy entra en La Taberna un hombre que nació en Argentina hace casi 41 años y que se vino a España ‘a la aventura’. Tras trabajar para grandes editoriales y colaborar con periódicos muy importantes de distintos paí­ses decidió tirarse a la piscina y levantar un proyecto inexistente hasta entonces. Junto a un amigo de la escuela, nuestro invitado levantó una revista de calidad. De calidad en todas su vertientes, tanto por continente como por contenido. Un hombre en cuya mente se gestó ‘Orsai

Hoy, en La Taberna, Hernán Casciari:

 

casciari

¿Qué se le pasa por la cabeza a uno cuando decide quedarse en otro continente por una mujer?

Muchas cosas. Entre ellas, uno se pregunta si está realmente enamorado de la mujer o de la aventura de cambiar de mundo.


Al hilo de este hecho, has repetido en innumerables ocasiones que ‘Orsai’, la palabra, viene del término futbolero ‘Fuera de juego’. Por eso acuñaste así­ tu blog. Tras el paso del tiempo, ¿Sigue Hernán Casciari en ‘Orsai’?

Yo he visto argentinos llegar a España y, a los dos dí­as, ya decí­an “pasta”, “vale”, “tronco”, “penalti”. Y también conozco gente que hace treinta años que viven acá y siguen diciendo “guita”, “che”, “gomí­a” y “fulbo”. Estar en “orsai” es, al principio, un dolor. Pero después de los años es una decisión. Yo estaré siempre mirando allá y escribiendo para allá.


El caso es que todo fue bien. Desde aquí­ comienzas a escribir lo que más adelante serí­a ‘Más respeto, que soy tu madre’, un éxito en internet que dio el salto al papel con traducciones y reediciones en varios paí­ses. Pero ¿Cuál es la sensación que se te queda cuando conoces que Antonio Gasalla querí­a adaptarla al teatro?¿Te gustó el trabajo que realizó?

Fue al revés. A Gasalla lo buscamos nosotros (el productor de la obra y yo). Lo perseguimos, nos dijo que no, lo volvimos a perseguir, etcétera. Hasta que un dí­a dijo que sí­. Su trabajo es tremendo.


Una de las cosas que quizás no conozca la gente es que tú ya eras escritor antes de llegar a España. De hecho, habí­as ganado premios internacionales gracias a tu trabajo. Tu primer relato escrito ‘de manera consciente’ fue “Un detalle sin importancia”¿Qué queda hoy de aquel Casciari de 17 años que empezaba como escritor?

El de los 17 años era un buen escritor, lleno de inexperiencia pero honesto. En cambio el de los 20 a los 30 fue un escritor horrible. Yo escribí­a para los concursos literarios, con una prosa infame. Escondí­a mi estilo. Escribí­ cuatro o cinco novelas malí­simas. Cuentos espantosos. Después me fui a España y empecé a escribir online. Desistí­ de ser escritor. Y entonces encontré mi estilo.


¿Es distinto el proceso de escritura que utilizabas cuando tu público estaba en el papel al que utilizas ahora? ¿En qué?

Era diferente todo. Creo que era aburrido. Ya no me acuerdo. Solamente sé que aquellos textos nací­an muertos. Los leo a veces y no hay respiración. Era muy esforzado escribir así­. Creo que solamente me sirvió como ejercicio.


En ‘El pibe que arruinaba las fotos’ nos presentas a tu familia. Cuando uno habla tan abiertamente de los suyos corre el riesgo de que en la siguiente reunión familiar lo linchen. ¿Qué ocurrió cuando tu familia leyó el libro?

Esa novela fue, antes que un libro, un montón de cuentos que aparecieron en mi blog. Es decir, mi familia fue conociendo esos cuentitos uno a uno, a través de un par de años. Y creo que ese ritmo de publicación me salvó del linchamiento. Hubiera sido distinto si ellos veí­an todo junto en un libro.

 

En ‘España, perdiste’ despotricas de la forma de ser y ver las cosas de los españoles, mientras que en ‘España, decí­ alpiste’ nos muestras como los argentinos, como si de un Caballo de Troya se tratase, os habéis hecho con el paí­s. Lo fácil serí­a preguntarte las diferencias entre unos y otros, pero ¿qué crees que deberí­amos aprender unos de otros?

El libro es el mismo en los dos paí­ses. Solamente cambién el tí­tulo y el marketing. En España es un libro para argentinos expatriados. Entonces tiene una portada nostálgica (una etiqueta de cerveza quilmes). En Argentina el libro es para cualquier lector, y hago hincapié en la reconquista (en la portada, una vaca argentina se esta cogiendo a un toro español). En algún texto hablo del aprendizaje de las dos culturas. «Nosotros, los argentinos, deberí­amos aprender a bajar dos cambios en la retórica del por qué y preguntarnos, de verdad, quién carajo nos ha hecho tanto daño. Y ellos, está claro, deberí­an saber que ya es hora de sentarse en el diván, entrecerrar los ojos, y empezar a preguntar por qué.»

 

¿Cómo se queda uno cuando una productora lo llama para hacerse cargo de la vida de uno de los personajes de una serie de televisión? ¿Cómo afrontaste tu participación en ‘Mi querido Klikowsky?

Fue divertido, porque era una productora de televisión del Paí­s Vasco. Y me invitaban cada quince dí­a a ver los rodajes. Después de eso, largos almuerzos con la mejor comida del mundo. Nunca comí­ tan bien como en esa época.

 

Siguiendo con la televisión, dentro del mundo de Internet, además de todos los blogs que has escrito, está EspolerTV. En esta comunidad, que nació de un blog en ‘El Paí­s’, se habla de series. De muchas series. ¡Y se ponen enlaces! Sin embargo, no existe publicidad ni ningún viso de posibilidad (o intención) de sacar dinero de ello. Por este hecho, quisiera preguntarte ¿Cuál es tu opinión actual sobre la ‘Ley Sinde?

Mi posición sobre esos temas (Sinde, Sopa, etc.) es hacer cosas.

 

Escribir para un diario argentino como es La Nación cuando uno está a cientos de kilómetros ‘de casa’ debe ser muy complejo, sin duda. Pero explicarle a una hija de dónde viene debe serlo aún más. ¿Sigue tu hija preguntándote por qué es argentina?

Explicarle a mi hija catalana mi paí­s es uno de los hobbies más lindos que tengo. Puedo mentirle, darle datos sesgados, generarle utopí­as. Le explico la Argentina que me gusta, no la real. La pobrecita un dí­a va a ir de mochilera y se va a dar cuenta que su padre, antes que nostálgico, era un mentiroso.

 

Con Christian Basilis creas ‘El Domingo’, si no me falla la documentación. ¿Cuál es la mejor lección que aprendió Hernán Casciari de su etapa en ‘El Domingo’?

Sin duda, que trabajar con Chiri (y con una pizzerí­a de Comequechu al lado de la redacción) era divertido.

 

No me gustarí­a pasar a Orsai sin preguntarte por ese momento en el que decides despedirte de las grandes editoriales, además de ‘El Paí­s’ y ‘La Nación’, para embarcarte en Orsai. Las respuestas de las editoras debieron ser antológicas…

Antológico fue el silencio. Nunca me dijeron nada, ni buen ni malo.

Y ahora, me quiero centrar en la revista ‘Orsai’. La revista es, sin lugar a dudas, imponente. Por calidad de continente y contendido, ha conseguido muy buenas crí­ticas por parte de los medios de comunicación y, por supuesto, de los lectores. Pero, cuando comenzasteis con esta locura ¿imaginabais que la gente se lanzarí­a a comprar un producto del que nada se sabí­a sólo porque tú estabas detrás de él?

No pensamos mucho en eso cuando empezamos. Nos centramos en lo que tení­amos ganas de leer. Sabí­amos que la gente también estaba un poco harta de lo que habí­a, pero en ningún momento hicimos muchas cuentas ni previsiones. Fue más bien impulsivo.

 

¿Es ‘Orsai’ un caso excepcional o es el primero de los cambios que deberí­a sufrir la industria editorial?

No lo sé. Por el momento es un proyecto entre autores y lectores que nos está resultando muy divertido. No queremos más que eso.

 

En España, una de las cosas que siempre han dicho los agricultores era que los intermediarios encarecí­an sus productos en más del 90%. ¿Ocurre lo mismo en el mercado editorial?

Sin duda. En la cultura, la agricultura y todas las palabras acabadas en €”tura. El intermediario es malo.

 

Son muchos los autores que han participado en la revista, desde Horacio Altuna hasta Nick Hornby, ¿Cómo se convence a estos maestros de participar en ‘Orsai’? ¿Cuál fue el más complicado de convencer?

No hubo complicados. Hubo los que dijero que sí­ rápidamente y los que no respondieron nunca. El mail fue el mismo para todos: «Estamos haciendo una revista literaria sin publicidad, y nos gustarí­a que estuvieras en ella».

 

¿Habéis conseguido todas las colaboraciones que os habéis propuesto? Quiero decir ¿No se os resistió nadie?

No hubo resistencia de nadie, porque por nuestra parte no hubo nunca insistencia. Mandamos un solo mail.

 

¿Cuál es la sensación que tienes cuando, como lector, lees ‘Orsai’? ¿Y como editor?

Me gustarí­a, a veces, pegarme un palo en la cabeza para perder la memoria y poder leer la revista como lector, sin conocimiento previo. Pero no puedo. Como editor, me siento feliz.

 

Algunas señas de identidad de la revista son la ausencia de publicidad y la posibilidad de descargarse la revista al completo. ¿En algún momento habéis estado tentados a cambiar alguna de estas premisas?

No. Justo esas son las premisas fundacionales. hemos recibido muchas ofertas de subsidio, de patrocinio y de mecenazgo. Pero preferimos la ayuda de los lectores y nada más. El PDF gratuito es marca de la casa también. Si no hay eso, no es Orsai.

 

En cuanto al precio de la revista, una cosa realmente curiosa es que, a efectos prácticos, cuesta lo mismo en todos los lugares donde se venda, es decir, lo que cuesta una cantidad de diarios del domingo. ¿Por qué esta medida?

Porque las editoriales no lo hacen. Para fastidiar. Para demostrar que se puede. Y que si ellos no lo hacen no es por imposibilidad, sino por codicia.

 

Actualmente, la revista está sumergida en su segunda etapa, en la que pasará de ser trimestral a ser bimestral. ¿Por qué este cambio? ¿Cambiará algo en el formato que conocemos actualmente?

Cambia todo. El capricho es otro. Este año vamos a publicar folletines, como se hacñia en el siglo XIX. Los textos de cada número continúan en el número siguiente. Por eso la hicimos bimestral y por eso la suscripción es anual. Se pagan las seis ediciones por adelantado.

 

¿Qué le dirí­as a aquellos que aún no conocen ‘Orsai’?

No les dirí­a absolutamente nada. No hacemos publicidad. Seguramente ya se enterarán, algún lector les dirá algo.


Llevo un rato haciendo preguntas en plural, así­ que, para cerrar esta entrevista me gustarí­a hacerte una pregunta. ¿Serí­a posible ‘Orsai’ sin Christian Basilis? ¿Quién es ‘el Chiri’ en ‘Orsai’?

No serí­a posible la revista Orsai sin Chiri. Sin él, volverí­a a escribir en mi blog. Para que haya una revista necesito ese diálogo con él. Es la parte divertida. Sin eso, dejarí­a de divertirme. ¿Quién es Chiri? Un amigo mí­o de Mercedes.

 

Foto: José Playo

 

Junto con él, has creado, además de muchas cosas en el pasado, la Editorial Orsai, donde se ofrece a los autores unas condiciones que serí­an imposibles en las grandes editoriales. En tu charla en el TEDxRí­odelaPlata explicas que las cosas se pueden hacer de manera diferente. ¿Qué os lleva a lanzaros a algo tan farragoso como es editar los libros de otros? ¿Y a fijar las ‘cláusulas’ de la editorial (como son la titularidad de los derechos de los textos y el beneficio del 50% para el autor?
Queremos experimentar. Es eso. Ver qué cosas pueden funcinar sin redes. Como los chicos pequeños, que buscan los lí­mites. Queremos ver en qué momento alguien viene y nos da una boofetada.


Además del último libro de Horacio Altuna y del tuyo propio, ¿nos puedes adelantar alguna novedad en el catálogo de la editorial?
No, realmente no puedo.


Para finalizar, te realizaré un pequeño test en el que me gustarí­a que dijeses lo que se te viniese a la mente cuando leas los siguientes nombres o conceptos:

Chiri Basilis y Cristina Badí­a
Las mismas iniciales.

El Staff de Orsai
Gente muy capaz.

Argentina y España.
Los paí­ses donde nacieron mi padre y mi hija. Es decir, mis paí­ses.

Literatura.
Diversión.

Futuro.
Presente.

Desde aquí­, quiero agradecerle a Hernán Casciari sus respuestas tan amables a esta entrevista. Sobre todo, porque en estos momentos falta menos de un mes para que todos los lectores que ya están (estamos) suscritos a ‘Orsai’ recibamos nuestra revista número cinco.

Y a vosotros, espero que os haya resultado, cuanto menos, interesante esta charla con Casciari. Para mí­, sin duda, lo ha sido.

El gran Frankie en La Taberna (II)

Ayer tuvimos el placer de conocer un poco más sobre la historia musical de ‘Frankie’ Martí­n. Nos habló de su etapa en Los Angeles, de Sugarless y comenzamos a ver por dónde encaminó sus pasos  tras su ‘salida’ del grupo. Hoy conoceremos ‘a qué dedica el tiempo libre’, su futuro más cercano y un poco más acerca de él.

Así­ que dejo de dar rodeos. ¡Os dejo con la segunda parte de esta entrevista!:

Frankie en RNE

Ya en 2006 entra en escena Fuzz. Lo primero que debo preguntarte sobre Fuzz es ¿de dónde viene el nombre?

FUZZ es el nombre de uno de los pedales de saturación más famosos de la historia. Utilizado por Jimi Hendrix! (rí­e)

Pablo Rodas, Kiki Tornado (y al principio Charlie Sánchez) y tú. ¿En qué momento se cruzan vuestros caminos y decidí­s levantar Fuzz?

FUZZ es una cosa que me rondaba la cabeza desde hací­a mucho tiempo. Un concepto , una forma de hacer las cosas. Empezé a componer temas para FUZZ una vez que el disgusto SUGARLESS y la pérdida de uno de mis seres queridos pasaron de largo.

En primera instancia pensé en Charlie Sánchez para tocar la baterí­a. Charlie es impresionante como percusionista y tiene un estilo único. Querí­a que FUZZ tuviera “groove”. Formó parte de la primera etapa de FUZZ y grabó el primer disco.

Pablo Rodas y yo no nos conocí­amos personalmente. í‰l acababa de salir de SEX MUSEUM y un dí­a coincidimos en un concierto. Lo convencí­ para que tocara con Charlie y conmigo y desde entonces no hemos parado de tocar juntos. Pablo es uno de los pilares fundamentales  de FUZZ.

Levantar un grupo no es una cosa que te propones y lo consigues. Bueno, no lo sé. Para mi “levantar” un grupo es un acto de fé. Somos un poco “secta” (rí­e).

Hay que creer en lo que uno hace ciegamente. FUZZ es integrismo musical. Pací­fico eso si.

Kiki Tornado es una reciente incorporación. FUZZ pasó por su lado varias veces.. pero es ahora cuando se ha convertido al FUZZISMO. ¡Con Tornado en la baterí­a lo único que puede ocurrir es que salgas del concierto diciendo ROCK todo el rato!

La sensación de lanzar ‘Uno’ en iTunes ¿es comparable a tus anteriores lanzamientos?

Para nada. Publicar un disco en Itunes es como… es como… ¡Es como echar un polvo con Eva Mendes completamente forrado en “ironfix”! ¡Ah,perdón! ¡que esto no es Twitter!

Me detengo unos instantes y dejo en ‘pause’ Fuzz para preguntarte por tu faceta como técnico de sonido.

Durante una época trabajaste como técnico de sonido en Sogecable. Allí­ conociste a Quequé, con quien has recorrido España como su guitarrista de cabecera. ¿Cómo surgió realizar esa colaboración?

Las mesas de mezcla ( las de verdad , no las de los dj’s ) son mi segunda pasión. Me surgió una oportunidad de mezclar programas de televisión y no me lo pensé.

Conocí­ a Quequé mezclando “Estas no son las noticias” y enseguida hubo conexión. Yo querí­a tocar en el programa y él querí­a música en directo. El director del programa no nos dejó hacerlo , así­ que decidimos hacerlo nosotros por nuestra cuenta.

En el escenario realizas el papel de un francés sordomudo llamado ‘Maestro Nalga’. ¿Maestro Nalga? ¿De dónde salió ese nombre?

(Rí­e) Es el nombre de mi personaje en el monólogo. ¡Quequé pensó que era gracioso! La verdad es que digo “nalga” cada dos por tres cuando algo me parece cutre y con poco talento. Así­ que me viene al “pelo” para el personaje.

Ahora que ya tienes rodaje en el campo de los monólogos (como acompañante, sí­, pero no deja de ser rodaje) ¿volverí­as a embarcarte en ese viaje?

Está siendo una experiencia enriquecedora. El público del teatro y el teatro en general es algo que me encanta. Estoy haciendo mis pinitos como actor al lado de uno de los grandes y disfruto muchí­simo con el monólogo. Sin duda volverí­a a actuar tocando o sin tocar.

Creo que se me ha abierto una puerta y aunque nunca voy a hacer monólogos, actuar me gusta y no descarto hacer alguna cosa mas en el futuro cuando Queque acabe su gira.

¡Si vuelve a contar conmigo para cualquier otra cosa.. estaré encantado de estudiarla!

Volviendo a Fuzz, ¿cómo es la respuesta del público cuando ve a tres grandes de la música como vosotros en un escenario?

¡BUF! Yo no me doy cuenta de eso.

Cuando estoy tocando estoy concentrado en hacerlo bien y no me percato de lo que pasa fuera del escenario. Me gustarí­a que la gente disfrutase de nuestros conciertos y que tuviera la sensación de haber visto y escuchado algo que merecí­a la pena.

Así­ de simple.

El estilo de Fuzz es mucho muy personal y las letras son más ‘adultas’ si me lo permites. Más reflexionadas. ¿La edad, el crecer como músico, te ha dado otra perspectiva a la hora de hacer música?

Yo me veo igual de pueril y adolescente que siempre. Supongo que si. La experiencia te va dando un punto de vista diferente sobre las cosas. De todas formas cuando me pongo a componer , me dejo llevar por otro montón de cosas que no tienen nada que ver con la madurez.

Aún así­ espero estar escribiendo cosas con mas calidad y mas peso que antes.

¡YO HUYO DE TELE5! (rí­e)

Este verano estaréis de gira por España moviendo vuestros temas pero hay un concierto en particular en el que me quiero detener. ¿Cómo encaráis el Sonorama? ¿Es el primer gran festival al que acudí­s como ‘Fuzz’? ¿Cuáles son vuestras expectativas?

El Sonorama para nosotros es una gran oportunidad. Ya hemos tocado en el “Viñarock” y en el “Territorio lunar” pero Aranda de Duero está enfocado desde otro punto de vista. Esperamos que el público tenga la oportunidad de ver y escuchar FUZZ en gran formato, que es para lo que está concebido.

¡Estamos preparando un show ESPECTACULAR!

Por cierto, ¿para cuándo el segundo disco?

Estoy en ello. La independencia no es fácil. Está practicamente terminado de grabar, pero entre todas las cosas con las que estoy comprometido es dificil.

En cualquier caso tocaremos todos los temas nuevos en el SONORAMA.

¿Cuál es el futuro cercano de ‘Fuzz’? ¿pensáis dar conciertos allende nuestras fronteras?

Estamos picoteando por ahí­. Igual en breve podemos dar alguna noticia de relevancia al respecto.

Tenemos ofertas para ir a tocar a centroamérica, pero todaví­a es pronto.

Aunque creo que FUZZ tiene bastante proyección internacional.

Además de Fuzz, los tres componentes estáis metidos en otro proyecto: ‘Los Fabulosos’. ¿No pensáis en tener tiempo libre?¡No se puede tener tiempo libre!

Los Fabulosos es un proyecto que nos hemos sacado de la manga para poder tocar martes, miercoles y jueves

El Surf de ‘Los Fabulosos’ suena realmente bien. ¿Cuáles son vuestros referentes dentro del género?

¡Buf! Hay tantos. No serí­a capaz de decidirme por ninguno. Pero digamos que Brian Setzer conoce a Los Ventures en un concierto de Howling Wolf.

¿Pensáis mover a ‘Los Fabulosos’ por festivales o su lugar son las salas de conciertos?

Los Fabulosos son una banda para tocar mucho. ¡Sea donde Sea!

Actualmente te podemos escuchar en ‘Abierto hasta las dos’, donde cumples un papel realmente curioso: el de ambientador musical.

¿Cómo surge la colaboración en RNE?

¡Voy a mandar esta entrevista en vez mi curriculum!

A través de mi amigo Quequé. í‰l tenia un puesto de colaborador en el programa y me llevaba a tocar. Con el tiempo han decidido quedarse conmigo en el programa también. No sé como les he engañado a todos (rí­e)

Este pasado dí­a 23, Fuzz aparece en RNE3. ¿Cómo se lleva el dar un concierto en Radio3 y, además, delante de quienes son tus compañeros de trabajo en ‘Abierto hasta las dos’?

Es un orgullo ver a tus compañeros rendirte homenaje. Sobre todo cuando estás rodeado de tanto talento. En algún momento llegas a pensar que te pareces a ellos en algo… Es una sensación maravillosa.

¡feliz!

Con tu permiso, quisiera hacerte unas preguntas más ‘personales’:

¿Cuáles son los referentes de Frankie?

La mayoria de la música compuesta en los últimos 500 años. Excepto el reguetton y todas sus variantes.

¿Y de Raúl?

La Pantera Rosa , SuperLópez  y todos los dibujos animados y la música de la Warner Bros. De los 50 hasta los 70’s.

¿Qué le dirí­as hoy a aquel chaval del 94?

Cuidado con quien andas…

¿Y al de ahora?

No te olvides del chiquillo del 94´

Con la experiencia que tienes ahora ¿cambiarí­as algo de lo que has hecho en tu carrera?

Sí­. ¡Comprarí­a mi propio local de ensayo en vez de seguir pagándolo cada mes!

¿Productor, letrista o músico?

Soy todas aunque no estrictamente en ese orden.

Por último, te quiero someter a un pequeño test que debes responder en pocas palabras:

Un guitarrista:

Julian kanevsky… o Luther Dickinson

Un grupo:

FUZZ

Un disco:

Dark side of the moon (Pink Floyd)

Un lugar:

Cerca de mis seres queridos

Un objetivo:

¡¡¡NO PARAR DE TOCAR!!!

Y con esto terminamos esta entrevista con ‘Frankie’. Por mi parte decir que ha sido un placer realizar esta entrevista.

¡Ah! Antes de terminar, recordad que podréis ver a Fuzz en concierto el jueves 4 en Mojacar, en Artebar La Latina el próximo dí­a 10, en Alfaro (La Rioja) el dí­a 11 y en Sonorama-Ribera en Aranda de Duero el próximo dí­a 12 de agosto. Si estáis cerca de alguno de estos sitios, no dejéis de asistir.

 

El gran Frankie en La Taberna (I)

Recuerdo cuando era un mico y mi hermano mayor escuchaba en casa a Sugarless. No ha llovido desde entonces, que va. Años más tarde me reencontrarí­a con uno de sus componentes en el teatro. Esa coincidencia, de la que, claro, él no era consciente, me llevó a querer realizar esta entrevista. De hecho, en su momento ya dije que merecí­a una entrada para él sólo.

Por eso, y porque realmente tení­a muchí­simas ganas de poder realizarla, publicaré el contenido de la entrevista en dos entradas diferentes, para no saturaros por la extensión de la misma.En esta primera parte hablaremos del pasado del entrevistado.

Y ahora, sin más dilación, una entrevista al genial Raúl ‘Frankie’ Martí­n, de Fuzz:

El gran Frankie, damas y caballeros

¿Por qué ‘Frankie’ y no Raúl? ¿Tiene que ver con tu estancia en el Musicians Institute en Los íngeles?

Mas ó menos.. Me llamo Raúl Francisco y no, no trabajo en una telenovela.

Las autoridades estadounidenses pusieron Frank en mis documentos oficiales y al volver a España mis amigos empezaron a llamarme “Frankie”.

Aunque mi familia me llama Raúl, en el mundo de la música se me conoce por Frankie y así­ se ha quedado.. en fin.. uno no puede estar a todo!

Y al hilo, ¿Cómo llega Raúl al Musicians Institute allá en el lejano 1994?  ¿Mereció la pena la estancia?

Mereció muchí­simo la pena. Aún hoy muchos años después sigo aplicando cosas que aprendí­ en el M.I. ¡Si pudiera, me volverí­a a ir!

Querí­a aprender a tocar la guitarra eléctrica , me interesaba la composición y la armoní­a y pensé que lo mejor era instalarme en la “meca” de la guitarra eléctrica. No habí­a muchas escuelas de música moderna en España..

Más bien no habí­a nada aquí­.

Bueno si. Existí­a La Nave, pero todo lo demás era muy.. mmm… ¿cutre?

En el año 1995, te vuelves y fundas Sugarless. ¿Qué recuerdas de aquellos primeros conciertos con la banda? Aquellos conciertos antes de grabar ‘Asegúramelo’,  cuando ibais en una Ebro industrial.

Volví­ a reunir a los SUGARLESS por segunda vez a mi vuelta. Ya los habí­a formado antes de irme. Al regresar, me propuse en firme sacar a mi propia banda adelante y volví­ a llamar a sus componentes..

En aquellos momentos la música lo era todo para nosotros y salir de gira , aunque fuese a 80 km/h en una furgoneta de carga de mas de 20 años de antigí¼edad, ¡era una alegrí­a! ¡¡salí­amos a tocar por 20.000 pts.!!

Recuerdo aquellos dí­as con gran cariño.

‘Asegúramelo’ está fechado en el 2000 pero, según he podido leer, los temas ya estaban grabados. De hecho, tení­ais 16 temas de los que desechasteis 6  con la premisa de que  ‘para que un disco sea bueno no hace falta que tenga veinte temas, sino que los que tenga sean de calidad.’ ¿Cómo fue el proceso de lanzar al mercado el que aún hoy es una de las joyas discográficas de entonces (por las poquitas copias que salieron al mercado)?

Jajaja. te veo muy bien documentado! me suena esa frase… ¿dónde la dije? ¡Tení­a las cosas tremendamente claras por aquel entonces!

En aquel momento sacar un disco todaví­a tení­a un valor. Durante 4 años estuvimos encerrados en el local formándonos y componiendo.

Cuando encontré a Javier Abreu para producir Asegúramelo ya tení­amos un montón de temas preparados y junto con él decidimos cuales eran los temas que debí­an formar parte del disco.

Ahora mirando hacia atrás veo que era un disco innovador y con un repertorio que luego se demostró demoledor. Asegúramelo, En el barrio donde juego, Mal y algún otro tema más, demostraron más tarde su calidad.

En una entrevista que concediste en el ’99 hablas del Siroco de Madrid. ¿Qué supuso esta sala en tu carrera?

El SIROCO y su responsable de programación Alfonso, fueron indispensables en la escena madrileña de entonces.

Todas las bandas que merecí­an la pena pasábamos por el SIROCO.. ( y no solo a tocar… ) SOBRINUS, LA VACA AZUL ,SUPERSKUNK , GARAJE JACK , YOGURT DAZE, etc. Alfonso tení­a un gusto musical que no dejaba indiferente. No parábamos de tocar allí­. Si SUGARLESS creció en Madrid fué gracias a SIROCO y su apoyo. Nos mandaban a todos los sitios y nos recomendaban en todas partes..

Echo muchí­simo de menos la escena de entonces y ojalá existiera hoy en dí­a un sitio como lo que el SIROCO significaba para todos nosotros en aquel momento. No habrí­amos salido adelante sin su ayuda.

En 2002, y tras un cambio de compañí­a, aparece en el mercado ‘Más Gas’ del que, además, eres co-productor ¿Cómo influye a la hora de ‘cocinar’ el disco el que seas quien lo va a producir?

Siempre he llevado las riendas de lo que he hecho. Para bien o para mal me gusta tener el control de lo que publico y el estudio , que es una de mis grandes pasiones , no es diferente al resto.

Nadie mejor que yo podí­a enfocar los discos de SUGARLESS en aquel momento puesto que la gran mayorí­a de los arreglos y las composiciones corrí­an por mi cuenta.

Hay muchos artistas que recurren a la figura del productor para solucionar los problemas que ellos no saben resolver. En mi caso , yo lo que necesitaba era un buen ingeniero que me ayudase a grabar el disco mientras tocábamos. Lo que se grababa estaba en mi cabeza mucho antes de entrar al estudio.

En aquel momento mis compañeros confiaban en mi nivel de exigencia y mis conocimientos , así­ que todo el mundo estaba tranquilo en el estudio hasta que algo no salí­a como debí­a y tení­a que dar algún grito (rí­e).

Si lo tienes claro , hazlo tu mismo.

También entiendo que un punto de vista exterior a veces da resultado y en ese sentido una persona ajena a la composición puede darte un punto de vista interesante.

Pero ¿tú crees que Martí­n Berasategui concebirí­a un plato exquisito y luego llamarí­a al Chef Ramsey para cocinarlo? Mas ó menos a mi me pasa lo mismo..

En Anfeca Music firmasteis, si no me falla la documentación, por tres discos de estudio y uno directo. ¿Pesa el hecho de tener que meterte a un estudio ‘por obligación’?

En general las obligaciones no gustan. Pero si quieres entrar en la vorágine de la industria hay q cumplir plazos. La verdad…  ¡yo nunca los cumplí­a! (rí­e)

¿Oye tu no serás mi abogado bajo un sobrenombre no? ¡Sabes demasiado! Cosa que por otro lado me halaga.

Con Vértigo ocurrió que, además de los temas del ViñaRock 2003, los once temas que componí­an el álbum tení­an una guitarra más melódica, dotando a las canciones de un sonido un tanto distinto al que Sugarless tení­a acostumbrado al personal. ¿Os alejásteis de un sonido ‘Sugarless’ para y por experimentar?

MAS GAS nos encumbró y nos hizo subir. Nos habí­amos posicionado en el Rock Alternativo y éramos una mezcla interesante. Bajo mi punto de vista y con la industria musical empezando a desmoronarse , habí­a que ofrecer cada vez más.

VERTIGO era una antesala de lo que SUGARLESS hubiera podido llegar a ser. Estaba sumergido en una búsqueda de algo que realmente marcara tendencia y terminara por defender nuestro sitio de una vez por todas. Nos gustaba experimentar pero tení­amos claro lo que SUGARLESS era y VERTIGO era una vuelta de tuerca más.

Su ventas confirmaron que andábamos por buen camino y ese año fuimos nominados a mejor álbum de rock alternativo conmigo como productor musical.

Hoy en dí­a cuando escucho algún tema de VERTIGO pienso ‘ ¡BUF! como molaba este disco! (rí­e)

Sea como fuere, ¿cómo se digieren las 10.000 copias que vendisteis del álbum en el primer mes?

El éxito es un sabor agridulce.

Sobre todo cuando sabes que todo lo que te ocurre es totalmente efí­mero y que en cualquier momento puede desaparecer. Estábamos arriba del todo.

La gira de VERTIGO constó de 120 actuaciones. Se podrí­a decir que alcanzé y viví­ mi sueño. Viví­a de tocar y estaba de gira continuamente.

Yo me lo pasé “pipa” a pesar de la difí­cil situación personal que me acompañaba y a pesar de que el grupo ya tuviera un cáncer que luego se demostró incurable.

De repente, en 2004 leemos ‘en las revistas’ que Frankie abandona ‘Sugarless’ y se embarca en Zia, con Rodrigo Llamazares (Super Skunk). Sin querer ser demasiado escabroso, ¿cómo se siente uno al abandonar un proyecto que creó? Y ¿Cómo fue la experiencia con Zia?

Yo no abandoné SUGARLESS.

Mis compañeros me echaron del grupo y luego hicieron una campaña diciendo cualquier cosa. Quiero dejar este punto bien claro ya que lo abordas.

No voy a ir mas allá puesto que cada uno tendrá su propia versión de los detalles pero, básicamente, algunas personas dentro de la idiosincrasia de SUGARLESS pensaron que ya era el momento de librarse de mí­ y de apuntarse el éxito del grupo, apoyados por la compañia discográfica que tení­a un pie en Mozambique y otro pie en la cárcel.

¡Lo que pasó despues se puede ver ahora y recientemente en TELE5!

¡Uy! Perdón.

¿Que como me siento? Ahora me siento muy bien por que veo que FUZZ es algo muy grande y que va por el buen camino. FUZZ es toda mi vida ahora como en su momento lo fué SUGARLESS.

Pero me sentí­ traicionado, abandonado, despreciado, utilizado, maltratado, dolido, y otros muchos adjetivos terminados en “ado”.

Afortunadamente SUGARLESS es un bonito recuerdo que me ha traí­do hasta aquí­  y afortunadamente también , todas aquellas personas forman parte del pasado y yacen en un sarcófago de  hormigón armado en alguna fosa abisal. ¡He dicho! (rí­e)

Rodrigo me llamó para integrarme en ZIA. Siempre hemos sido buenos amigos y creo que existe un respeto mutuo entre ambos.

Aún así­ lo de ZIA no salió bien..

Arreglé y produje los temas de su primer disco y después no nos entendimos muy bien. En cualquier caso Rodrigo es uno de los grandes y desde aquí­ le mando todo mi apoyo.

Y hasta aquí­ la primera parte de esta entrevista. En la próxima entrega, que se publicará mañana, podremos conocer mejor qué y quienes son Fuzz, su trabajo al margen de este grupo y sus planes de futuro.  Espero que os esté resultando igual de interesante que a mí­.

Nacho Garcí­a en La Taberna

Si el rey fuese uno de los lectores de este blog, le pedirí­a que fuese él quien introdujese la siguiente entrevista. Seguro que lo harí­a, claro, porque está al servicio de todos los españoles. Serí­a una cosa así­:

Ezpañolez. Me llena de odgullo y zatisfacción pdesentad al ciguiente entdevistado.

Bien pensado, se acabarí­a atragantando, así­ que mejor lo hago yo. En la entrevista de hoy conoceremos a Nacho Garcí­a.

Algunos no sabréis quien es y otros sí­. Para los que no, echadle un ojo al siguiente ví­deo:

Monologuista, guionista e incluso reportero en el último Caiga Quien Caiga. Señoras y señores: Nacho Garcí­a.

¿En qué momento decides que la informática no era tu profesión a corto plazo? Porque, francamente, resulta curioso encontrarse a alguien de ciencias que cambia de género de forma radical.

En general, cualquiera que entre en la universidad a estudiar una carrera sabe que esa no va a ser su profesión a corto plazo. Uno comienza a estudiar y 15 años después, tras irse de Erasmus, coger varias becas y pasar los ratos libres poniendo copas o recogiendo uvas, por fin consigue acabar la carrera y… apuntarse al paro. Mi caso afortunadamente es más sencillo, simplemente se me daba mal.

La primera vez que te subes a un escenario debe impresionar bastante. ¿Qué te pasó por la cabeza aquel primer dí­a?

Que al menos no me iban a cobrar las copas.

¿Es mejor un bolo en solitario o con colegas como Alex Clavero, Quique Matilla y Fran el Chavo en “Humor de Protección Oficial”?

Como lo mí­o ya me lo sé (normalmente) es preferible compartir escenario con otros aunque sea con los sátrapas de Humor de Protección Oficial, entre los que nos falta mencionar a Vaquero o al Señor Corrales, mi abogado me ha recomendado no mencionar a estos últimos…

Cuando vi el monólogo “Hay que matar gente” me sentí­ identificado con varias partes. ¿Cuanto de experiencia propia tiene ese monólogo?

Mucha, yo todos los dí­as suelo morirme unas tres o cuatro veces, probablemente por mi maní­a de salir a la calle saltando por la ventana y no cogiendo el ascensor como hacen los vecinos. Es lo bueno de ser cómico, las tragedias no existen, si te ven tirarte desde un quinto te dicen: “y ahora harás un monólogo con eso”.

¿Es el que más recuerda la gente?

No les queda otra porque en Youtube solo hay dos, la semana que viene grabo uno nuevo, pero me han dicho que es el peor de todos, lo que viene siendo un ‘tú antes molabas’ en toda regla.

¿Y cómo se queda uno cuando le llaman de Paramount Comedy?

No lo sé porque creo que fui yo el que les llamó a ellos, la verdad es que tení­a ganas de verme en una grabación en la que saliera con la ropa puesta.

¿Es mejor actuar en sitios pequeños o en lugares como Joy Eslava y Paramount?

Todo lo que no sea una piscina o una carnicerí­a está bien para actuar.

Encontrar información sobre ti es una tarea complicada, ya que sólo aparecen tus trabajos en Paramount y alguna aparición más que comentaremos después. Si tuvieras que definirnos quién eres, ¿qué dirí­as?

Es que tampoco he hecho mucho más. No sé quién soy, solo sé lo que le dije a la Guardia Civil, que yo no he sido.

En los medios se tiende a generalizar cuando hay varios factores que coinciden en el éxito (o no) de algo. Por ejemplo, con los “chanantes” o Goyo Jimenez se tira de “humor manchego”. Sin embargo, y pese a que existen grandes del monólogo como Eva H, Quequé, J.J. Vaquero y tú mismo, ¿por qué no se dice nada del humor castellano?

Dirí­a que aunque somos de la misma tierra somos de estilos diferentes pero en realidad es porque somos unos chulos y no nos gusta que se nos meta en el mismo saco, se empieza compartiendo el mismo tipo de humor y se acaba compartiendo ladillas.

Y, ¿ crees que realmente existe esa delimitación del humor por zonas? Sobre todo, sabiendo que naciste en Córdoba y habrás sufrido lo de “cuéntame un chiste”.

No, solo hay cosas que son graciosas y cosas que no lo son. Lo de ‘cuéntame un chiste’ es algo que nos ha pasado a todos, pero siempre que me lo pide alguien y se lo cuento, suele arrepentirse de habérmelo pedido.

Lo que si es cierto es que de Castilla salen muchos y buenos cómicos…

Ahora hay en todas partes, menos en Andorra (creo)

Si no me ha fallado la documentación, has trabajado en El Hormiguero como guionista. ¿Qué tal la experiencia?

Hace más de un año fui guionista en El Hormiguero. Ahora estoy centrado en proyectos personales (me han dicho que esto es lo que hay que decir cuando no tienes trabajo pero no quieres que se note). La experiencia fue más que buena, no solo por el trabajo en sí­, sino por la gente con la que allí­ trabajé.

¿Es complicado escribir algo que dirá otra persona para alguien que es monologuista?

Lo complicado es formar parte de un equipo que tiene que hacer (y hace) un buen programa todos los dí­as.

Hace poco pudimos verte en el nuevo CQC. ¿Cómo llega Nacho Garcí­a a Caiga Quien Caiga?

Normalmente en metro, todo empezó cuando me llamaron para una entrevista a pesar de la cual me dejaron hacer una prueba y después otra, vamos, que tuve suerte

¿Te sentí­as cómodo en el papel de reportero?

Mucho, todaví­a me pongo el traje para salir a correr por las mañanas

¿Qué crees que hizo que el programa no acabase de despegar?

No serí­a porque no nos lo curramos todos. Si supiera qué hace que un programa de televisión triunfe aprovecharí­a, estarí­a forrado de pasta y verí­a el mundo desde una oficina en lo alto de un rascacielos mientras acaricio un puma y como corazones de bebé exhibiendo una risa maléfica.

Me resulta agradable el dato de que los cómicos opten por aparecer en la radio. ¿Qué tal tu experiencia en Protagonistas Valladolid?

Es que en la radio se está fenomenal, dices tus tonterí­as pero en chándal, los dí­as que fui lo pasé bien, pero ya tengo ganas de trabajar con gente desagradable para tener algo interesante que contar…

Y, volviendo al teatro, he leí­do en algún sitio que, al igual que ocurre con Vaquero, tildan tus monólogos como “brutos”. ¿Cómo los ves tú?

¿Bruto yo? Vaya una panda de hijos de puta. Tampoco engañamos a nadie, la gente sabe el tipo de cosas que decimos, yo digo lo que quiero y luego miro si he metido la pata, es como lo de contar hasta 50 antes de hablar pero al revés, qué le vamos a hacer.

Antes de terminar, te quiero hacer un pequeño cuestionario con preguntas cortas. Responde de manera breve explicando qué, quien o cual:

¿Sobre qué no harí­as un chiste actualmente?

Sobre los niños con SIDA en ífrica, ese chiste ya lo hizo Alejandro Sanz.

Tres monologuistas que no debemos perdernos (presentes, pasados o futuros):

Fernando Bedmar, Javi Fuego y Cristo Moya (me lo he inventado, es que no sé de monólogos)

Un teatro o bar al que te guste volver.
El Rincón del Erizo en Valladolid, mi casa.

Y, por último, ¿dónde y cuándo podemos ver a Nacho Garcí­a?

4 de febrero en la sala Garufa (Sevilla), 8 de febrero en Joy Eslava (Madrid) y 13 de febrero en el Rincón del Erizo (Valladolid).

¿Algo que decir a quien lea esta entrevista

Que siento los cinco minutos que han perdido leyendo mis respuestas, ese tiempo nunca volverá.

Esto ha sido todo. Desde aquí­, agradecerle a Nacho el que haya accedido a la entrevista. A vosotros, espero que os haya interesado. Y recordad las fechas, que merece la pena.

Quequé en La Taberna

Hace un tiempo comenté que estaba preparando algo que, seguro, os gustarí­a. Pues bien, ha llegado el momento de dar explicaciones.

Como sabéis, en febrero fui a ver “Uno y Trino” de Quequé a La chocita del Loro de Gran Ví­a. Tanto me gustó que, además de recomendarla por aquí­, me decidí­ a pedirle una entrevista al mismí­simo Quequé. Afortunadamente, y como veréis a continuación, me la concedió de buen grado.

En fin, que sin más dilación os dejo con la entrevista que le hice al Maestro Quequé:

– Has dicho en muchas ocasiones que el nombre de “Quequé” viene de que tu hermana te llamaba así­ cuando era pequeña y estaba aprendiendo a hablar. ¿Te ha pedido ya los royalties correspondientes? Porque el montante debe ser astronómico…

Pues sí­, yo creo que está esperando el momento idóneo para denunciarme ante la SGAE… Momento que aprovecharé para cambiarme el nombre. Yo creo que “Ramoncí­n” me irí­a bien…

– Hace ya un mes tuve el placer de ver tu nuevo espectáculo “Uno y Trino” en Madrid y me quedé muy sorprendido de tu faceta como cantante y, sobre todo, letrista. ¿Cuándo aparece esta vena musical?

Viene de lejos, de mi lúgubre pasado como cantautor de provincias. Siempre me ha gustado mezclar humor y canción, a la manera de Javier Krahe, Wyoming o Joaquí­n Sabina -Dios me perdone por la comparación-. Mi primer espectáculo ya iba por ahí­, y este es más de lo mismo pero con canciones y textos nuevos.

– Ahora que lo mencionas, en tus apariciones por televisión (y ahora en el teatro) se nota la influencia de El Gran Wyoming. Además, en “Uno y Trino” tienes un tema que recuerda a la música de Javier Krahe. ¿Quiénes han influido al Quequé Showman?

Buf, una larga lista de nombres, que además cada dí­a crece un poco más. Por decir algunos: Faemino y Cansado, Gomaespuma, Martes y 13, Gila, Flight of the Conchords, Eugenio, Rubianes, Pepí­n Tre, Académica Palanca, Mihura, Groucho…

– Y hablando de “Uno y Trino”, ¿Cuándo se cruza en tu vida el Maestro Nalga?

A Raúl lo conocí­ en “Estas no son las noticias”, el trabajaba en la parte técnica. Fui a ver un concierto de su grupo, Fuzz -muy recomendables, por cierto-, me gustó y le propuse ser el guitarrista del nuevo show. Como tiene una averí­a parecida a la mí­a, aceptó.

– Ahora, además te lanzas junto a Dani Martinez y Dani Rovira (“y tal vez” David Broncano) a hacer una gira llamada “Te rí­es de los nervios”. La pregunta es ¿por qué?

Es verdad… Yo, que he sido muchí­simo en TV, ahora me veo abocado a compartir escenario y, lo que es peor, camerino con estos jovenzuelos que se creen que lo saben todo… La respuesta serí­a: por dinero. Bueno, no: por mucho dinero.

– Además “Te rí­es de los nervios” es una serie on-line en la que aparecen también Broncano, Rovira, Martinez y tú. Después de ver los videos uno se pregunta cuantas tomas fueron necesarias para grabar el video del Trivial y cuantos palos se llevó Dani Martinez en “¿qué tragedias?

Pues aunque parezca mentira, ambos ví­deos los grabamos del tirón. Lo cual no quita para que Dani Martí­nez se llevara una somanta de hostias que aún hoy le duelen y le dejaron consecuencias que a dí­a de hoy sufre -a causa de la paliza, le es imposible imitar a Eugenio-.

– Y ¿Cuándo se rí­e Quequé de los nervios?

Cuando Esperanza Aguirre dice: “Yo destapé el Gí¼rtel”.

– En televisión, dicen, está todo inventado. Sin embargo, se recurre a viejos formatos para revitalizar las parrillas de las cadenas. ¿En qué programa televisivo de los ’80 y 90’ te hubiese gustado participar de alguna manera?

Creo que tenemos a la tele de los 80 y los 90 un poco idealizada. í‰ramos jóvenes e inexpertos y nos colaban cualquier cosa, pero pocos programas de entonces soportarí­an un visionado actual. Yo no soy muy partidario de la nostalgia, y menos a una edad temprana, prefiero mirar adelante. Aún así­, me hubiese gustado, o mejor dicho, me gustarí­a hacer algo parecido a “Plastic”.

– Buscando información encontré que un programa británico en el que participó Rowan Atkinson se llamaba “Not the Nine O’Clock News“. ¿Lo tomásteis como ejemplo cuando hicisteis “Estas no son las noticias”?

El tí­tulo del programa -que a mí­ nunca me convenció; yo era partidario de llamarlo “Tarde y mal”- sí­ que estaba fusilado del programa de Atkinson, no así­ el contenido, que no tenia nada que ver. Para nuestra desgracia…

– Y hablando de tu participación en televisión ¿tiene Quequé algún proyecto a corto, medio o largo plazo?

Colaboraré en un programa para TVE presentado por el gran Manuel Campo Vidal, pero lo cierto es que no echo de menos la TV y tampoco me veo en ningún programa de los que hay ahora en parrilla. Estoy muy a gusto en la radio y en el teatro.

– ¿Cómo surge la posibilidad de trabajar en “Abierto hasta las 2” en RNE?

A través de Dani Martí­nez, que como imitador deja mucho que desear pero es una gran persona. Me comentó que habí­a una vacante y no lo dudé. Tení­a muchí­simas ganas de volver a la radio.

– ¿No te planteas un programa propio en radio?

Yo sí­, pero la radio no.

– ¿Nunca te han propuesto hacer algo en el campo del doblaje de cine o televisión?

Ha habido alguna propuesta de cine que no ha llegado a cuajar y en cuanto a doblaje, he hecho alguna cosa en publicidad. Sí­ es verdad que es un campo que he trabajado poco y me gustarí­a investigar. Qué pena ser tan vago.

Por último, me gustarí­a que definieses a estas personas que, tal vez, conozcas de algo en pocas palabras:

  • Héctor de Miguel:  La persona que se lleva el 100% de lo que factura Quequé.
  • Salamanca: Mi mujer. Y Madrid, mi amante.
  • Estudiantes:  El primer equipo de Madrid.
  • Televisión: Medio en el que se puede ver lo mejor de YouTube.
  • Radio: Medio en el que, afortunadamente, no se ve nada.

Pues nada más. Muchas gracias por someterte a esta pequeña tortura.

Gracias a vos y a ustedes por leerlo. Y recuerden: UNO Y TRINO, el espectáculo que cambirá sus vidas y, con suerte, la mí­a: www.unoytrino.com

Para terminar la entrevista, Quequé os deja un saludo a todos vosotros:

[mp3]http://eltabernero.es/wp-content/uploads/2010/05/SaludoTabernero.mp3[/mp3]

Espero que os haya gustado tanto como a un servidor.

Por cierto, recordad que actualmente podéis ver a Quequé de gira con su espectáculo “Uno y Trino” junto al gran Maestro Nalga (cuya trayectoria merece, desde luego, un post para el sólo) y escucharlo todos los sábados en “Abierto hasta las 2” de Radio Nacional.

Entrevista a Ciro Altabás

Como ya sabéis, hace poco bajé a Madrid a ver “Hobby“. Como soy como soy, no me acerqué a saludar a su director, Ciro Altabás, y como eso me corroí­a por dentro le mandé un mail pidiendole una entrevista, a lo que me respondió que estarí­a encantado.

Como yo estoy en época de exámenes y él está preparando los siguientes pases del documental, opté por mandarle un cuestionario con las preguntas y, personalmente, creo que ha quedado una entrevista muy curiosa.

Así­ que, si queréis leerla, por favor, pinchad y la encontraréis después del salto.

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